關於旅人的湛藍狂想

相對於歐美對於中產階級困境的探討
我反而對於日本所探討的社會疏離比較有感覺，
有時候甚至有感覺到覺得恐怖及厭惡的地步
大概是他們的民族性太過於強調整體的一致
只是在於生活方面，我最害怕及討厭的大概就是一致性
因此園子溫的『自殺循環』或許在正經及不正經眼光下看都是一種笑話
但他的『紀子，出租中』卻讓我有很大的興趣
這個星期不回老家（四五六月是我們的旺季啊～～～）
難得可以在租屋處自由自在的悠閒
因此我的週末觀影就在白鹿洞挑了『紀子，出租中』，沒有什麼理由，就只是有興趣而已。
只是從TGIF的傍晚開始，我就開始覺得要看DVD是一件很麻煩的事
要搬螢幕，要找耳機，要調位置
地板太髒，房間太亂，氣氛不佳
於是乎，這個週末
我試作了豬肉起司炒蛋、刷了趟浴室、試圖把房間掃得一塵不染
逛了趟COSTCO（從裡面的人潮根本就看不出台灣這些年來到底哪裡景氣不好了）
莫名其妙買了兩千塊的食品……
甚至整個星期天早上下午都在轉電視
從台視一路轉到佛光弘法台，再從股海一點靈一路轉回電視介紹總攬台（也就是02台）
星期日的遙控器在我手中彷彿成了手指肌肉訓練器
很可笑的我發現，我居然一路在逃避自己或許喜歡的休閒活動
這樣的的結果總有種讓人哭笑不得的悲哀
好像我熱愛的東西莫名其妙就變成我的壓力一樣
套句小J的說法，大概是星座的關係吧
在生活或個性上總是會習慣呈現反差
如果我老是在生活上秉持著嘲諷搞笑的調性，我在某些方面就會變得很嚴肅
反之亦然
好像不這樣很難平衡一樣
我在大學或研究所的期間看過很多我覺得很有探討性的電影
像是『藍、白、紅』三部曲，大衛林區的電影，拉斯馮提爾的『白癡』及『厄夜變奏曲』
甚至看著Peter Greenaway在『魔法聖嬰』中一邊解構戲劇，一邊嘲弄宗教，最後再把觀影者都拖進其中詭異片（這感覺很像是被指著鼻子笑無能一樣噁心）
還千方百計去找了『德州。巴黎』這種在台灣挺難找的片子，然後忘記明天就要Meeting
這大概是雖然那時我的背景環境並沒有比現在好多少，但我的生活很容易就不正經
不論是在淡水的生活，在中壢或是在台中的生活
都有一些在生活上很無厘頭的快樂
不論對哪方面來說，或許都是一種快樂
只是這個週末
或許我可以看看終極警探四、或許可以看看騎士風雲錄
退一百步說或許也可以接受史前一萬年，也可以看看國家寶藏2倒底有多迂腐老套
再退一萬步說，若今天台北沒有又該死的下著雨，我甚至可以帶著『朝聖』的心情，去看看烏普大屍的末日圍城或是朱老梗的功夫灌籃到底是糟糕得技勝一籌或只是一如往昔
至於疏離的社會
富足的寂寞
高文明下家庭認知的諷刺
『紀子，出租中』？呵，我想我還真的太看得起我自己了

半夜三點鐘，時針與分針是彆扭的90度角
夜已沈睡，黎明未醒
他站在床邊，
和床上熟睡的自己說再見
像是不太熟的戀人青澀的告別
話語在他唇邊支支吾吾
很快得就化為屋內微涼的白霧
端詳著睡姿不甚美妙的自己
在打鼾聲說微微得說沒什麼
他只是想出去走走
穿過無聲的木門
離開空氣安詳而充滿睡意的房間
迎面而來是清冷微濕的空氣
伴隨著寬廣的多線道馬路，及同樣失眠又衰弱的路燈
這裡竟是如此巨大，又如此安靜的地方
儘管曾經車水馬龍
儘管曾經人潮洶湧
儘管它的本質帶領他日復一日的繁華
仍是免不了背負這夜復一夜的落寞
他單獨得漂浮在這單獨的街道上
他真的只想走走，只是想走走
來到了市中心
發現了幽暗的廣場擠滿了身影
只是不管多努力，他都無法看清楚那些身影
透明的、半透明的
全在這夜裡忽明忽滅得閃動
他不自覺得穿梭於其中
想找個人開口，卻從不知道該說什麼
眾多影子忙碌得移動，來來去去
廣場上安靜而徬徨，擁擠而空曠
整個城市都想出走
卻不知道該怎麼移動
整個城市都想自由
但難明白那到底是什麼
終於
失望得回到熟睡的房間
坐在床延
看著已經停止打鼾的自己，眼皮快速得跳動
『應該是個好夢吧』他想
卻怎麼也安慰不起來
房間裡什麼都睡了
只剩下電扇規律得轉動
吹出來的微風包含了一整個夜的莫名與沈默
他其實一直都明白
他能走到哪裡
他要的救贖到底是什麼
這夜終將要流過
自己也終將要醒來
他怎麼也逃不走
他什麼也不曾擁有
當第一道曙光射入
城市朦朦朧朧甦醒之時
他終於忍不住趴在床邊，
對著自己
抽抽噎噎得啜泣了起來

本來，我只是吃晚飯的時候隨意上上網
就看到這樣的新聞（Goodbye）
前幾天的新聞
說不上心情不好，只是有點惆悵
我知道時間已經很晚了，也知道這麼做等會兒很有可能會睡不著
仍是泡了一杯黑咖啡，
不喝酒已經好一陣子了，只是仍然很希望能敬你一整杯的濃烈

抓了一個漂亮女孩將他禁錮在一個密室裡，並加以凌辱虐待，這怎麼看根本就是日本SOD的劇情啊！！
不要以為你在愛情動作這方面遮遮掩掩的，然後加了點血漿，耍了些噁心，再搞了點無腦劇情我就不知道你其實就是部A片......或者這麼說，你根本想成為一部A片，但很遺憾的，看SOD都比看你要來得直率暢快，至少看SOD的時候，我可以用滑鼠去點那個快轉鍵，然後有些地方，會值得我按正常鍵播放。
如果說滿分十分的話，這部片大概只有2分吧。其中五分給女主角艾莉莎美色，一分給整部片中其實有些還蠻有時尚感的佈景及道具，這樣加起來有六分了啊，但沒有辦法，其中四分被整部片中那些該死的裝神弄鬼，過份愚蠢的故弄玄虛給扣光光了。
其實這樣的創意可以做出很多殘酷主題。可以探討一下斯德哥爾摩症候群（就像是人魔的原著一樣），或是不要讓人主角有著那麼膚淺的身份，他可以成為單純的受害者而讓女主角長大的轉折。但這部片沒有，他選擇最濫情的也最浮濫的梗，讓自己終於成為精緻的四不像。

因為成績單的關係，我得回一趟中央……
從台北到中央，騎車的話或許方便
只是我只知道西濱那麼一條路，那是從淡水到中央的省道
曾在那跟一層樓高的垃圾車競速，
曾經老騎著所有前燈後燈都壞掉的阿玲穿過一整個沒有路燈的沿海
曾經哼著歌的想著其實中壢到淡水騎車兩個多小時的往返也不是那麼的遙遠
曾經在飛沙走石中與你共享那一整片關於西海岸的湛藍
我只知道西濱這麼一條省道，
那是我流沙歲月的旅程，我只願意瞭解這麼一條省道

從內湖到中央，得先搭火車，再換其實不太好等的公車
中壢火車站，第二月台已經蓋好了，7-11旁則多了康是美
運將們仍是擠在收票口問我要不要去龍潭或是小人國，前面的圓環飄散著一股莫名熟悉的氣味
很難說出有些變了，但也沒有改變
前往桃園客運的路上，街景仍是一如往昔的陳舊、擁擠、喧鬧
關了幾間我一點印象都沒有的商店，開了一間蠻大的雜貨商品零售店
你一直都很喜歡這種店，總是會在經過時忍不住得跑進去逛逛，甚至會忘記我們原本的目的
突然想起我以前其實很不喜歡中壢，沒什麼原因，純粹就城市磁場不合而已
只是現在卻會在這城市車站的街角看見你的身影
也許記憶從不會寫在城市的表面上，而是飄散在生活的空氣裡
桃園客運旁開了一家新的夾娃娃的店，
十幾台小的夾娃娃機擠在一起，可能是正流行的日文歌撥得震天響
等車的時間是無聊的，我摸了摸口袋裡的40元硬幣，走進吵死人的娃娃店
裡面放了各式各樣的小娃娃
可愛的、不那麼可愛的、自以為可愛的、裝可愛的……
星期假日
我們逛個街、看個電影、吃個章魚燒，晚餐或許再批評一下巷子裡那家過油的鴕鳥炒飯然後再計算回台北的時間
一天可以很快很平淡卻又很有趣的過完
逛街時總愛夾娃娃
10元夾到一個，你可以開心個一整天;30元仍夾不到，或許就沮喪得嘟著嘴
就像我們在大江裡用一千多塊換得了一大堆裝可愛的文具，天曉得是為什麼
公車來了
我從新開的娃娃店裡走出來，4個10元硬幣仍安靜得躺在口袋裡，手裡沒有半隻娃娃
也許是夾到娃娃那一瞬間的你的笑容吧
單獨一人的我發現，
自己甚至就不是個熱衷於夾娃娃遊戲的人

推薦一部過了好久好久，斷斷續續看了不少次，仍然覺得很好看的電影
『別闖陰陽界』，最近cinemax常播
1990年，距今近20年，只是一點老舊的感覺都沒有
搞不好以後我會買藍光版的放給我小孩看，警告他有些他覺得的惡作劇對別人來說也許並不只是惡作劇
不過他看完後搞不好會嚇得作惡夢，我還得花依大堆錢跟時間讓他去看心理醫生
其實片子裡面可以思考討論的東西很多啦
只是再看一次後我心理頭倒是只浮現一句話
『當你好不容易活過來後，你不會曉得有什麼東西跟著回來了』
這感想倒是挺像不專業的Tagline的
這應該歸類為驚悚片的
我挺愛這種沒有鬼也沒有什麼變態狂的驚悚片
整片很有史蒂芬金的風格，但剛剛隨便GOOGLE了一下好像跟他的作品沒有什麼關係
導演是

在這個殘破不堪的地方，住著一個衰老沈默的幽靈。拖著七零八落的軀體，過去纏繞著他，未來照顧著他，用著自己僅剩的一點肺努力的呼吸著，但你知道嗎？他其實不是那麼的在乎。

那是個美麗而荒涼的地方，無止無盡的黃沙，無邊無際的地平線，可以一天都不說話，可以一直都哼著歌，也不覺得時間的漫長。
記憶中，那是最初的場景。
他不會愛上她的，因為他討厭被佔有，而當他們擁抱的那一刻起，他的身心，終將被奪走。
她不該愛上他的，因為她厭惡謊言，但當她們溫存的每一刻時，她都必需製造另一個虛假。
這樣的火花，有起頭嗎？
我不知道，至少，我看不出來。我困在莫名的開始，結束的未知中。
這只是個幽靈所說的故事，他不太常說話，但對於這個故事，他總是緩緩得、悄悄得、不經意的從他眼神中洩漏出來。
愛情有線索嗎？
或者，它只是隨風飄散在空氣中的一種氛圍，當它佔領我們的心情時，就成了一種盲目，一種悸動。
愛情能跨越嗎？在錯過，在莫名，在矛盾之中。
愛情能單純嗎？在謊言，在佔有，在道德之後。
界線？從來就不是它最重要的地方，卻是這個故事最諷刺的淒美。
是的，他們終究是相愛的，儘管他們永遠也超脫不了困在這命運中的所有，他們仍是努力的相愛著。

有時候，迷戀一個城市，是不需要理由的
已經忘記第幾次來這個城市了，搭著搖搖晃晃的電聯車，經過一整片閃爍著綠色反光的嘉南平原。
甚至冬天，這樣的景色都能讓人開闊起來

貝武夫：北海的詛咒

其實這個故事包含很多古文學的風味在裡面，包括英雄、傳說、神話政治、伊底帕斯情節等等……
但古文學重點從來就是在它們用字淺詞的風味、韻腳，硬要改編成現代的影像傳播媒介往往會喪失其優點，被表現出的只有單調的骨幹而已。
這也可以說明為什麼大部分的莎士比亞作品搬上大螢幕都不受好評，而奇幻文學至今勉強成功的就只有先驅『魔戒』系列。
很可惜的，貝武夫也是上述成堆悲劇中的一員。
其實我一直都不知道這電影的市場到底定位在哪裡？對兒童而言他太過於殘酷露骨，對成人而言他太過於平版無趣，對青少年而言對他們的討論焦點大概也只有安潔莉娜為什麼不會激凸這方面上（我就認識有人很在意激凸這件事!），若要看特效的話，僅憑那幾幕充滿動感的特效就要認同這部電影的話，那我回家打電動就好了啊，電動還比較有一點參與其中的感覺呢！
他唯一讓我印象深刻的地方，就是安潔莉娜演的妖女對著新國王搖尾巴的那一幕，因為那實在挺可愛的，不禁讓我想到我們家的來福……很久沒看到我們家那隻大型米格魯了。
聽說他的特效在3D的大螢幕上會讓人印象深刻？那他應該到台中科博館長期上映啊～～因為我在看完電影後實在搞不清楚他們連人物都要動畫處理的理由在哪裡？
是為了炫耀科技？消化花不完的預算？還是因為劇本太白爛了所以人物的表情要更呆板點才能配合演出？關於擬真人的演出災難『太空戰士電影版』已經做過一次完美的示範了，這個錢太多的地方怎麼怎樣的學不乖？我常常覺得好萊塢的電影特效真的先進到讓他們有夠容易本末倒置的。